Werfen Sie einen Blick in die Sommerhäuser von 8 East End-Kreativen

Treffen Sie Designer, Künstler, Songwriter und Bildmacher, die eines gemeinsam haben: den Wunsch, in den Hamptons etwas zu schaffen.

Ulla Johnson

Von Rachel Marlowe

Die Modedesignerin und ihr Mann verbrachten ein Jahrzehnt in Montauk, bevor sie 2017 ein Haus in der Gegend kauften. Jetzt ziehen sich die beiden zusammen mit ihren drei Kindern ins ferne East End zurück, um langsamer zu werden und den Rhythmus zu genießen, den ihnen diese Oase bietet.

Seit der Einführung ihrer gleichnamigen Linie im Jahr 1998 ist Ulla Johnson zur bevorzugten Designerin für fröhliche Drucke und skulpturale Silhouetten geworden, die von einer modernen, femininen Sensibilität geprägt sind. Unter der Woche ist die gebürtige New Yorkerin mit ihrem Mann Zach Miner und ihren drei Kindern in ihrem Reihenhaus in Brooklyn anzutreffen. Doch am Wochenende zieht die Familie ins East End. Das Paar hatte Montauk fast ein Jahrzehnt lang besucht, bevor es 2017 eine eigene Wohnung kaufte.

„Wir waren von der großen Offenheit angezogen, die hier herrscht“, sagt Johnson. „Der Himmel, das Meer, die Brandung, die Wildheit an der Spitze von Long Island.“ Nach mehrmonatiger Suche verliebte sich das Paar in ein modernes Haus auf einem Hügel mit Blick auf das Meer und die Bucht. „Es war so etwas wie ein Impulskauf“, sagt sie. „Es war so einzigartig, etwas zu finden, das zu dieser Zeit in diesem Bereich entworfen wurde und so viele Details aufwies, die uns ansprachen: die klaren Linien, die umlaufenden Fenster, das grüne Dach in voller Blüte.“

Als es um Renovierungsarbeiten ging, wandte sich Johnson an die Innenarchitektin Alexis Brown, die an ihrem Haus in Brooklyn gearbeitet und mehrere Einzelhandelsflächen von Johnson entworfen hatte, und an die Landschaftsarchitektin Miranda Brooks, die auch den Garten in Johnsons jüngstem Projekt, einem Flaggschiff in Los Angeles, gestaltete Boutique in West Hollywood. „Wir wollten, dass das Haus eine Wochenendoase abseits der Stadt ist, entspannend und entspannt, sich aber dennoch haptisch und vielschichtig und einzigartig anfühlt“, sagt Johnson. „Es ist ein Treffpunkt für unsere Freunde und Familie sowie für die Sammlungen und Schätze, die wir im Laufe unserer Reisen gesammelt haben. In jedem Detail ist eine Erinnerung und eine Geschichte eingebettet.“

Während ihres Aufenthalts in Montauk stellt Johnsons Rhythmus einen starken Kontrast zu ihrem Alltag in der Stadt dar. „Die Agenda hier ist immer überhaupt nicht viel“, sagt sie. „Wir lesen die Zeitung, verbringen im Sommer Zeit im Freien beim Wandern, Radfahren oder Surfen, machen im Winter ein gemütliches Feuer und veranstalten ein Abendessen mit Freunden.“ Der einzige Raum, der auffallend fehlt, ist ein Büro. „Der Klang von ‚Montauk Office‘ lässt mich ein wenig schaudern“, sagt sie. „Gelegentlich muss ich hier arbeiten, aber normalerweise bedeutet das, dass ich mich im Essbereich oder am Pool aufstelle. Ich bin unendlich von der Natur inspiriert und der Garten, das Vogelgezwitscher und das Geräusch des Infinity-Wasserfalls in unserem Pool sind so friedlich. Es ist sicherlich ein Raum der kreativen Meditation und Inspiration.“

Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass Sie Johnson in ihrem Schneidegarten finden. „Ich habe mit Miranda zusammengearbeitet, um es sehr informell zu pflanzen, sodass es sich ziemlich wild und frei anfühlt. Jedes Wochenende, wenn wir zurückkommen, blüht etwas Neues – Tulpen, Fritillarias und Narzissen im zeitigen Frühjahr, gefolgt von Pfingstrosen, Dahlien, Wildrosen, Hortensien und japanischen Anemonen sowie Nieswurz im Winter“, sagt sie. „Ich arrangiere immer Kleinigkeiten im ganzen Haus und es macht mir große Freude.“

Tayla Parx

Mit 29 Jahren hat Tayla Parx viele Verdienste auf ihrem Namen: gefeierte Schauspielerin (Das Broadway-Musical „Hairspray“, die Biografie „Spinning Gold“); Grammy-nominierter Singer-Songwriter für Hits wie „Thank U, Next“ von Ariana Grande; und die Köpfe hinter ihrem aufkeimenden Musikimperium, Taylamade Inc. Die gebürtige Texanerin bringt den gleichen Ehrgeiz in ihr „Gehöft“ in den Hamptons mit, zu dem ein DIY-Hühnerstall und ein Musikstudio in einem alten Airstream gehören.

KULTURIERT: Erzählen Sie uns von Ihrem Heimmusikstudio, das in einem Vintage-Airstream auf Ihrem Grundstück untergebracht ist.

Tayla Parx: Ich wollte schon immer ein Wohnmobil, und als ich mir Immobilien ansah, hatte dieses bereits einen Avion-Wohnmobil von 1978. Es sollte ehrlich gesagt so sein. Es ist ein Ort der Einsamkeit. Mein Anwesen in LA ist zu einem Ort geworden, an dem so viele großartige Kreative ihre Projekte im Studio aufnehmen und so weiter, aber dieser Ort ist dazu gedacht, jeden wieder aufzuladen, der da reinkommt.

KULTURIERT: Ihr Zuhause nennen Sie hier das Dojo. Woher kam das und wie würden Sie die Stimmung beschreiben, die Sie anstrebten?

Parx: Ich bin vom Japandi-Stil beeinflusst. Eine Mischung daraus und der Wabi-Sabi-Idee hat mir die Möglichkeit gegeben, Schönheit in der Einfachheit zu finden, die mit der Art und Weise übereinstimmt, wie ich hier gerne lebe. Ein Dojo ist ein Ort zum Lernen, Beobachten und Neuzentrieren. Ich hatte in der Vergangenheit so viel Spaß daran, mit Maximalismus und Art Deco zu experimentieren, aber die Gestaltung dieses Hauses war eine unglaubliche kreative Übung. Meistens beschreibt ein Album, wo ich im Leben stehe, und ich weiß, dass ich, wenn ich auf dieses Album zurückblicke, ein ganz ähnliches Gefühl haben werde.

Sophie Elgort

Die Fotografin Sophie Elgort hat seit ihrer Geburt die meisten Sommer (und viele Wochenenden mit gemäßigtem Klima) in den Hamptons verbracht. Vor ein paar Jahren haben sie und ihre Familie ein eigenes Haus gekauft und führen die Tradition der lockeren Bewirtung fort, bei der immer Platz für einen weiteren Tisch ist.

KULTURIERT: Hatten Sie großen Einfluss auf die Gestaltung Ihres Zuhauses?

Sophie Elgort: Nein, es ist ein altes Haus, das kürzlich renoviert wurde und dennoch viele der ursprünglichen, einzigartigen Designelemente bewahrt hat. Einer der Gründe, warum wir es gekauft haben, war, dass uns das Design so gut gefallen hat. Wir haben es tatsächlich auch möbliert gekauft. Ich wollte mich nicht mit der Planung und Einrichtung eines Hauses von Grund auf befassen. Wir haben viel Kunst, also gehört die gesamte Kunst uns, und nach und nach haben wir die Möbel ausgetauscht. Ich habe auch eine Schaukel hinzugefügt, die ich bei einem Flohmarkt gekauft habe, und ich habe noch viele andere Dinge, die ich mit der Immobilie machen möchte, aber im Moment geht es nur langsam voran.

KULTURIERT: Bewirten Sie viel? Wenn ja, was ist Ihr Lieblingsessen und welche Art von Gastgeber sind Sie?

Elgort: Ich liebe es, zu unterhalten, und ich gehe dabei ziemlich locker vor. Ich lade 10 Personen zum Abendessen ein und mache mir erst etwa eine Stunde vorher Gedanken darüber, was das Essen sein wird. Normalerweise koche ich selbst. Wir stellen Flaschen Wein und Gläser zur Selbstbedienung bereit und haben normalerweise Kinder und Erwachsene zusammen. Eines der Dinge, mit denen ich aufgewachsen bin, war die Vermischung von Generationen, und das ist mir geblieben. Es gibt immer Musik, Kerzenlicht und ein bisschen Chaos, von dem ich hoffe, dass sich die Leute wie zu Hause fühlen. Ich versuche natürlich auch, Spaß zu haben.

John Margaritis

Der New Yorker Sunshine-Designer John Margaritis ist ein langjähriger Bewohner der Hamptons, der seine Karriere schnell seiner Familie zu verdanken hat. Als Beweis seiner kooperativen Natur sollen sein neues Zuhause und sein neues Studio Orte zum Experimentieren für alle Macher sein, die sich ihm dort anschließen möchten.

KULTURIERT: Sie haben auf der ganzen Welt gearbeitet. Warum war es für Sie wichtig, die Hamptons zu Ihrer Heimatbasis zu machen?

John Margaritis: Als ich jünger war, wollte ich nur in Manhattan sein. Aber jetzt, wo ich etwas älter bin, habe ich gemerkt, dass ich die hier gebotene Abwechslung möchte, und ich nehme sie an. Meine Familie ist hier und die Nähe zur Tischlerei meines Vaters ist wichtig, denn dort entwickeln wir meine Ideen und bringen sie von der Skizze in die physische Form. Wir haben für meinen Vater ein Geschäft gebaut, und im gleichen Gebäude oben habe ich ein weißwandiges Atelier und einen Galerieraum, in dem ich ausstellen kann, woran ich gerade arbeite. Wir brauchen viel Platz für unsere Werkzeuge und Maschinen. Der Laden ermöglicht es uns, maßstabsgetreue Projekte zu erstellen, und das Studio ermöglicht es uns, sie in einem großen, sauberen Raum außerhalb einer mit Sägemehl gefüllten Arbeitsumgebung auszustellen. Ich möchte, dass Menschen, die ich respektiere, hierherkommen und mit meinem Vater zusammenarbeiten, mit mir zusammenarbeiten und den Raum nutzen können, um kreativ zu werden. Ich möchte Menschen einladen, die sonst möglicherweise keinen Zugang zu Maschinen und Raum hätten.

CULTURED: Was waren aus architektonischer und gestalterischer Sicht Ihre Inspirationen für Ihr Zuhause und Ihr Studio?

Margarete: Dieses Anwesen liegt auf einem Hügel, was die meisten Leute für unerwünscht halten. Aber mein Vater hatte die Vision, seinen Laden im Inneren des Hügels zu errichten, so wie man hier früher früher Kartoffelscheunen baute. Es gab viel von dem, was wir „Talkitecture“ nennen, also keine Blaupausen und viele Skizzen auf Servietten und ein gewisses Maß an gegenseitigem Anschreien am Esstisch. Designentscheidungen wurden wirklich spontan getroffen, und so arbeite ich gerne. Meine Ästhetik ist sehr minimalistisch, mit klaren Linien und viel Beton und Holz. Donald Judd ist einer meiner Lieblingskünstler und der Anblick seines Hauses und Ateliers in Marfa, Texas, hat mich sehr inspiriert, bevor wir mit dem Bau hier begonnen haben.

Talia Oringer

Die Mitbegründerin von Aqualille, einem Unternehmen für handbemalte Tapeten, findet Inspiration in ihrer idyllischen Umgebung – sowie in den Platinen ihres iPhones. In ihrem Zuhause in Bridgehampton herrscht immer reges Treiben mit Familie und Freunden, die sich zu einer lockeren Poolparty, einem Lagerfeuer am Strand oder einer formelleren Dinnerparty treffen, bei der Performance-Kunst immer möglich ist.

KULTURIERT: Ihr Unternehmen Aqualille stellt wunderschöne handgemalte Tapeten her. Wo finden Sie Inspiration für neue Designs und Muster?

Talia Oringer: Es passiert nichts Interessantes, wenn man sich nur an das hält, was man weiß. Deshalb versuche ich ab und zu, in unbekanntes Terrain einzutauchen, und normalerweise liegt dort die beste Inspiration. Ich fühle mich zu verschiedenen Künstlern und Kunstformen hingezogen, von zeitgenössischen bis zu alten Meistern, von Skulptur und Architektur bis hin zu Technologie, und ich genieße es, diese Breite des Eklektizismus zu nutzen, um neue Designs zu steuern. Einige der unglaublichsten Gärten, die ich je gesehen habe, befinden sich in den Hamptons. Viele der floralen Anspielungen und Farbtöne in unseren botanischen Designs sind von genau diesen Gärten inspiriert.

KULTURIERT: Was ist Ihr Lieblingsplatz in Ihrem Zuhause?

O-Ringe: Wo auch immer meine Familie ist. Auch wenn das in der Garage steht, zwischen vier Flipperautomaten und einer Sammlung veralteter Autositze, ich bin da! Auch der Medienraum ist ein Favorit. Es ist ein Mehrzweckraum im schicksten Sinne, da wir hier arbeiten, Spiele spielen, uns unterhalten, mit den Kindern abhängen, Filme schauen und sogar bis spät in die Nacht an der Bar zu Abend essen.

Natascha Esch

Nach 13 Jahren als Innenarchitektin suchte die in der Schweiz und in Deutschland aufgewachsene Geschmacksmacherin nach einem Ort, an dem sie ihre eigene Designästhetik präsentieren konnte, eine Mischung aus Moderne und Vintage, raffiniert und rustikal. Ihre Galerie, Monc XIII, ist eine Plattform, um Eschs strukturierten Ansatz zu erleben, der ihr eigenes Zuhause in Sag Harbor widerspiegelt.

KULTURIERT: Sind Ihnen in letzter Zeit irgendwelche neuen Designer von Möbeln oder Accessoires aufgefallen?

Natascha Esch: Wir haben gerade eine Linie mit der Keramikkünstlerin Mathilde Martin für Monc XIII auf den Markt gebracht. Sie stellt wunderschöne Gefäße her, sowohl als Skulpturen als auch für Blumen. Diesen Sommer werden wir auch ein neues belgisches Möbeldesignunternehmen vorstellen, Alinea, das erstaunliche Travertintische herstellt.

KULTURIERT: Beschreiben Sie Ihren Lieblingsplatz in Ihrem Zuhause und warum er Ihnen gefällt.

Esch: Es ist wahrscheinlich meine Küche, die im Grunde wie meine Küche im Monc XIII aussieht. Ich liebe es zu kochen und Essen ist mir sehr wichtig. Ich liebe Essen und Zusammensein, sei es mit meiner Familie oder mit Freunden. Wenn ich hier draußen bin, liebe ich es, einzukaufen, hauptsächlich auf Bauernhöfen. The Green Thumb Organic Farm und Amber Waves sind zwei meiner Favoriten. Stuart's Seafood Market in Amagansett hat den besten Limettenkuchen, den ich je gegessen habe, und ich kaufe ihn oft. Ich liebe den Wainscott Seafood Shop und ich bin süchtig nach dem zubereiteten Ceviche. Ich liebe auch unser Wohnzimmer. Es ist ein sehr ungewöhnlicher Raum für ein Haus in Hamptons – es ist ein Raum mit doppelter Höhe, daher sind Volumen und Licht einfach herrlich.

Charmaine Burden

Als ehemalige Modestylistin und Redakteurin – und angeheiratete Enkelin der Stilikone Babe Paley – weiß Charmaine Burden, wie wichtig eine gute Passform ist. Diesen Sommer startete der in Bridgehampton ansässige Autor und Unternehmer Hello Tailor, einen maßgeschneiderten Service, der luxuriöse Änderungs- und Modeberatung bequem von zu Hause aus bietet.

KULTURIERT: Gibt es in Ihrem Zuhause einen Raum, in dem Sie sich am kreativsten fühlen?

Charmaine-Bürde: Ich liebe mein Gemüsebeet. Ich fühle mich so inspiriert, wenn ich sehe, wie das, was ich gepflanzt habe, wächst. Ich liebe es, mit meinen Möpsen da draußen zu sein.

CULTURED: Was war der Auslöser für die Gründung Ihres neuen Unternehmens und warum scheint jetzt der richtige Zeitpunkt zu sein?

Last: Ich habe Hello Tailor gegründet, weil ich frustriert war, meine Kleidung maßschneidern zu lassen. Mein Stapel an Änderungen war riesig. Ich musste die Hose meines Sohnes säumen lassen. Die geliebte getragene Jeans meines Mannes hatte ein riesiges Loch. Bei jeder Möglichkeit, etwas zu schneidern, musste ich die Kleidung irgendwohin mitnehmen, meine Familienangehörigen mitbringen und sie dann wieder abholen. Ich dachte: Warum gibt es keinen Service, der zu Ihnen kommt, Dinge anheftet, schneidert und alles zurückbringt? Es bestand Bedarf an diesem Service und ich werde der beste Kunde von Hello Tailor sein. Ich muss fast alles, was ich kaufe, maßschneidern lassen – gesäumt, zugeschnitten, herausgelassen, mit einem Futter versehen, ein Loch in einer Manteltasche geflickt, Taschen herausgenommen …

KULTURIERT: Wo kaufen Sie vor Ort das perfekte Kleid ein?

Last:Ich liebe Tenet in Southampton und East Hampton sowie Hampton Flea + Vintage.

Nathan Orsman

Die Kundenliste des in New York und Southampton ansässigen Lichtdesigners Nathan Orsman – darunter Ina Garten, Stephen Colbert und Oprah Winfrey – bedeutet, dass ein wenig Rampenlicht ein ebenso großes Berufsrisiko darstellt wie Leuchtstofflampen an der Decke. Der australische Designer arbeitete im Technologiebereich, bevor er nach New York zog, wo er 2005 sein gleichnamiges Unternehmen gründete. Seitdem ist er für sein präzises Gleichgewicht von Licht und Schatten in Häusern in den Hamptons bekannt, darunter auch in seinem eigenen.

CULTURED: Wie war die Gestaltung der Beleuchtung in Ihrem Zuhause – sind Sie ein einfacher Kunde?

Nathan Orsman: Es war ein lustiger Prozess. Wir haben einen Teil des ursprünglichen Beleuchtungslayouts beibehalten und die Glühbirnen einfach durch Ketra-Glühbirnen ersetzt, die Tageslicht und Kerzenlicht nachahmen und die Farbe ändern können. Wir haben die Beleuchtung in anderen Teilen des Hauses komplett verändert, sodass ich einige meiner Lieblingsleuchten verwenden und meiner Kreativität freien Lauf lassen konnte. Für die Gästetoilette hat unser Studio beispielsweise einen maßgeschneiderten linearen 360-Grad-LED-Mast angefertigt, der vom Boden bis zur Decke reicht und eines meiner Lieblingsdetails im ganzen Haus ist.

KULTURIERT: Sie sind so im Einklang mit den subtilen Nuancen des Lichts. Finden Sie es wahr, dass der Osten von Long Island das herrlichste Licht hat?

Orsman: Wir haben hier draußen definitiv ein exquisites Licht. Besonders im September, wenn der Himmel unglaublich klar ist, gibt es eine Qualität, die sich nicht mit Worten beschreiben lässt. Meine Theorie ist, dass es etwas mit den beiden großen Gewässern auf beiden Seiten von Long Island zu tun hat. Ich denke, es hat mich beeinflusst, indem es mir bewusster gemacht hat, wie Licht diese Schönheit und diesen Moment schaffen kann, der schwer zu beschreiben, aber einigermaßen perfekt ist.

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